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一格格35毫米阔的电影菲林，满载的光与影，让大银幕贯注情感，每一寸尽是摄影师的心血与功力。何鹿影、黄仲标，两位逍遥二代摄影大师的美学，在香港电影资料馆现正举行的「摄光猎影：香港电影的跨代摄影美学」展览，作一次惺惺相惜的交会，也正是资料馆首次献给电影摄影师的致敬专辑。
展览以「跨代欣赏」的角度，邀请黄仲标以录像及访问形式，引领观众欣赏「天王」何鹿影作品，同时由年青一代的优秀摄影师关本良，剖释「标叔叔」的美学思考。此外，亦会有录像由何鹿影亲述当年的光学特技。「标叔叔」更特别为展览亲自掌镜，带领香港演艺学院学生拍摄《一景．三拍．四貌》（1 set, 3 pieces, 4 moods），示范在一个简单场景内，变换灯光和影机调度，拍摄三个截然不同的小故事。
观众也可透过精心选辑的电影片段与剧照，细味两位大师的美学精萃。展场同时放映香港演艺学院制作之黄仲标纪录片《另一边的风景》部分内容及著名导演访谈片段。展览由现在至十一月十四日在资料馆展览厅举行，免费入场。
「电影」是艺术与技术的配合。电影诞生百年，何鹿影、黄仲标二人从事电影摄影的时间共七十多年，刚好在七十年代末接棒，正像艺术生命的延续。他们分别走过手摇摄影机、黑白、彩色、菲林、数码的路途，不但坚毅和专注地追求技术精进，更重要的是坚持以含蓄的手法让影像与事结合，以光影构图、色调、影机运动点染气氛：一线黑暗中勾勒出轮廓的光、一点游走的烛光、急速变焦的景深映衬主角急转直下的心情……不着一语，观众的情绪为之牵引触动。
细看二人的作品目录，不少是四十到九十年代的香港电影精品，也恰是一部香港电影史缩影。有「天王」之称的何鹿影，从抗战拍到八十年代，镜头下的女主角有李丽华、芳艳芬、乐蒂，以至米雪、惠英红。他的黑白低调子摄影，曝光精准，灯光布局构图既富於诗意，也有大胆的创意，往往缔造视觉震撼。《红菱血》（1951）一幕幕以水光、薪火、暮霭构筑的迷离光影，映照寡妇芳艳芬抑压的心境、与旧情人扑朔迷离的纠缠，可谓黑白电影摄影的典范。他凭《后门》(1960)获第七届亚洲影展最佳摄影奖，《荷花》(1963)获第二届台湾电影金马奖。1981年退出影坛后醉心绘画，2003年辞世。
七十年代电影新浪潮诞生，焦点多集中在一群年轻导演身上，却往往错过了其中一位重要人物──摄影师黄仲标。1945年出生，黄仲标从黑房及广告片做起，曾於香港电台、无、佳视工作。谭家明、许鞍华、徐克、关锦鹏不少杰作皆由他掌镜。八、九十年代多次荣获金像奖、金马奖最佳摄影殊荣。他擅以摄影美学烘染剧情，把
事与影像浑然结合。他在《烈火青春》（1982）使用的平面设计式构图，以至电车调情的四十多个不同角度镜头，正展示香港电影新浪潮的澎湃创作力；《书剑恩仇录》（1987）山川壮阔，展现掌控大场面的风范；《胭脂扣》或游移或跳接的影机运动，塑造出幽魅、痴心与凄切的女鬼如花。
除展览外，八月二十九日下午七时三十分及九月二十六日下午六时三十分，资料馆将免费放映香港演艺学院电影电视学院制作的纪录片「另一边的风景：香港电影摄影师黄仲标」，透过黄仲标的自述，及访谈谭家明、许鞍华、区丁平、李志毅和舒琪五位导演，诉说摄影师与导演一起走过的路。座位有限，先到先得。
另设两场座谈会，八月二十九日下午二时三十分的「摄影大师 ─ 何鹿影与黄仲标」，导演舒琪、电影摄影师张颖及欧阳志远将与观众一起赏析何、黄二人的摄影艺术。而另一场「黄仲标谈光影」则於九月二十六日下午四时三十分，黄仲标将亲身和舒琪分享他的拍摄经验和美学构想，机会难得。粤语主讲，免费入场。
「捕光捉影：向两位摄影大师致敬」电影节目，由现在至九月二十六日放映两位大师的25部杰出作品。何鹿影作品包括《血染杜鹃红》(1951)、《红菱血》(上/下集) (1951)、《汉武帝梦会卫夫人》(1954)《倩女幽魂》(1960)等；黄仲标作品包括：《烈火青春》(1982)、《名剑》(1980)；《书剑恩仇录》(1987)、《胡越的故事》(1981)、《新蜀山剑侠》(1983)、《胭脂扣》(1988)、《虎度门》(1996)、区丁平的《南京的基督》(1995)、电视作品《北斗星之阿诗》(1976)、《七女性之苗金凤》(1976)和《十三之花劫》(中集) (1977)。
电影门票现於各城市电脑售票处发售，票价三十元，设六十岁或以上高龄、残疾人士、全日制学生及综合社会保障援助受惠人士半价优惠。票务查询：二七三四 九○○九，网上订票：www.urbtix.hk，信用咭电话购票：二一一一 五九九九。
详情可参阅於康文署辖下表演场地备取的第五十三期《展影》。查询电话：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○，网址：www.filmarchive.gov.hk ／ www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２０１０年８月９日（星期一）
香港时间２１时０３分
