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是逆流而行，还是走在时代之先？导演龙刚可说是香港电影史上一朵奇葩。他是六、七十年代香港电影现代化的重要作者，不仅不断锐意创新，重节奏，推展电影类型，作品更呈现香港成为现代都市中各阶段的问题，及本土意识的成长过程。不论是预示沙士浩劫的《昨天今天明天》，反核武的《广岛廿八》，他都是作为先行者，深入反映都市社会问题，敏感度和观察於当时罕见。今日回顾，在电影和人文、历史方面，龙刚电影的参照研究意义，从超前至共时，并未过去。
香港电影资料馆为配合「第三十四届香港国际电影节」，特别筹办「作者本色：龙刚电影」专题，透过放映、展览、专书及讲座，重温这位电影先行者的成就。是次影展精选多出，包括龙刚於六十至八十年代由助导、导演、编剧、监制至演出的作品，三月十九日至四月六日电影节期间，在资料馆电影院放映其中十六个场次，其余的十五个场次则於四月十六日至五月八日放映。
放映电影包括他为秦剑助导，林凤、李湄主演的《大马戏团》（１９６４），叶枫、凌云主演的《痴情泪》（１９６５），林翠主演的《糊涂女侦探》（１９６５），他首次执导的《播音王子》（１９６６），令他跃身成为香港电影史上举足轻重人物的《英雄本色》（１９６７），萧芳芳主演、写实风格的《飞女正传》（１９６９）和《窗》（１９６８），视野空前的《昨天今天明天》（１９７０）和《广岛廿八》（１９７４)，谈女人性与情的《应召女郎》（１９７３）和《昨夜梦魂中》（１９７１），文艺片《佩诗》（１９７２）、《波斯夕阳情》（１９７７)、以科幻桥段审视人类弱点的《哈哈笑》（１９７６），与及由龙刚监制及客串、谭家明执导的实验经典《爱杀》（１９８１）。本节目同时选映三出参考电影，包括吴宇森版本的《英雄本色》（１９８６），以及由楚原导演的《冷暖青春》（１９６９）和尔冬升的《癫佬正传》（１９８６）。
为配合是次回顾展，电影资料馆将於三月十九日至五月十六日在其展览厅举行「龙刚逆流动力」展览，除介绍龙刚的导演历程外，更透过与香港艺术中心合作，邀请新一代艺术家以创作回应龙刚作品。免费入场。
电影资料馆的新书《香港影人口述历史丛书之六：龙刚》，收录龙刚的口述历史，由他以生动的神韵细说从影故事，另有罗卡、石琪、何思颖、舒琪、王瑞祺、吕大乐等影评人及学者撰文，发掘其作品美学及意义；同时亦辑录当年报刊的龙刚访问及报道，突显他富魅力和争议的形象及创作。该书为中文版，并附英文翻译光碟，定价＄１２０，三月下旬在资料馆有售。
回顾展亦安排两场座谈会。三月二十日下午五时的「龙刚电影」中，龙刚及影评人刘将与观众分享龙刚的电影历程。而新一代艺术家崔允信、周俊辉、许雅舒、岑珈其和欧阳柽，则於三月二十三日晚上七时三十分，与龙刚导演一同出席「回应龙刚谈创作」。座谈会以粤语主讲，免费入场，座位先到先得。
五十年代末进入邵氏当演员的龙刚，未几随粤语片健将周诗禄作副导，自传统中吸收经验，留意到拍电影的「快、好、省」的重要，其后改投光艺，为秦剑赏识，在执导《播音王子》后备受注目。龙刚既有创作理想，又讲求灵活的生存策略，以「逢三进一」的理念──先拍三部保障投资者利益的通俗片，第四部试拍非商业类的言志精品，使他在七十年代香港电影的变局中，建立起一个既具主流叫座力，又比较独立自主的位置。
龙刚勇於挑战情场、欢场和战场等不同的题材，以城市社会问题的电影，新颖影像及严谨写实的制作，令人耳目一新。他游走於国、粤语片，探讨严肃问题，传扬宗教及教化，却不避通俗煽情，擅於营造戏剧卖点。这促成其作品与作品之间，风格每见创新，纵使一部作品，其内涵亦丰富多姿，过火时则难免芜杂，而优点缺点加在一起，就是龙刚本色。
龙刚未必直接影响其后的创作者，但从新浪潮导演的电视作品，看到相近的题材和美学手段，获得更具意识的推展深化，龙刚的先行者角色，便越为确实。
在未正式担任导演之前，龙刚於秦剑导演的《大马戏团》和《痴情泪》分别担任助理制片和助导。前者以事业与爱情的矛盾，穿插气势迫人的狮虎大会与紧张的空中飞人显示秦剑的功力。《痴情泪》有《茶花女》的原型，当助导的龙刚，此片之后已独当一面；喜剧《糊涂女侦探》已是龙刚与秦剑合编剧本，他亦兼任副导和执行制作，并出演一个关键角色。
情场浪子谢贤，遇上名门闺秀，会否浪子回头？龙刚首次执导的《播音王子》，展示现代电影的节奏情绪，他圆熟地结合现实与想像的空间，技法新颖，利用广播剧的特质，巧妙地以声音与精确的剪接，为熟口熟面的爱情故事带来新面貌，与传统粤语片大异其趣。凭第二部作品《英雄本色》（1967），龙刚跃身成为香港电影史上举足轻重的人物，他不但技法成熟，社会性议题更具震撼力。他再次发挥剪接本领，让人物性格更鲜明，戏剧冲突更具张力。其中一段描写跛足老人被匪徒推下楼梯的蒙太奇，场面惊心动魄，极富电影感。吴宇森的版本说明了龙刚对香港电影的影响有多深远。
《窗》以通俗剧的框架，讲述惯匪谢贤与盲女萧芳芳之间一个不可能的爱情故事。《窗》也让人想到《英雄本色》（1967），只是龙刚不再强调释囚不被社会接纳的困扰，既重商业考虑，也不忘对社会的关注。同是萧芳芳主演的《飞女正传》以写实的风格探讨社会问题，包括社会上的诱惑、性别的不公、两代的隔阂和青春背后各有不为外人道的问题。影片为被贴上标签的「飞仔飞女」发声，创下票房纪录。
《昨天今天明天》描写港人团结抗争瘟疫的历程，几近明喻香港的政治斗争，最重要是藉此定义战后孕育的香港身分，美学或政治题旨方面，均为香港电影前所未见。他的早期风格，至此臻至高峰，平行剪接贯串全片，结构端严，气势如虹。其后的跨境创作《广岛廿八》，却触痛日本侵华的伤口，几乎使他与所有人为敌。他延伸粤语片两代恩怨的传统，演绎反核武的国际议题，视野空前，戏剧深沉，拓展了港片格局。影片一边讨论原爆遗害，一边是女性身世的压抑、理智和悲情交错。《广岛廿八》当年因寄片失误，而未能正式於德黑兰电影节中放映，次年伊朗再次邀请该片，龙刚趁机拉队往当地拍摄了爱情片《波斯夕阳情》，抒写现代人的困惑。
在文艺言情类型的《昨夜梦魂中》及《佩诗》中，龙刚援引西方心理分析，对性、婚姻、中产阶级的关注，切合时代所需，敏感度和观察属当时罕见。流行小说搬上银幕，突出了女性情欲的醒觉，倒是走到了时代的前面。谈女人性与情的《应召女郎》，令人侧目，龙刚以大胆写实的方式，提出富争议性的娼妓问题，对女性寄予同情之余，亦将寻花问柳者的假面具撕破。
龙刚在《哈哈笑》中藉科幻桥段审视人性的弱点。外星少女甄珍化身校工，既同情低下层，又为受苦的人牺牲，爱人如己。而由他监制，谭家明导演的《爱杀》大玩色彩实验和构图处理：蓝色的忧郁、白色的冷峻、红色由热情转而血腥，喻示了人物个性和心理反应。年轻优雅的林青霞令人过眼难忘，龙刚更客串一角，只见他翻报纸慨叹旁人只管看娱乐版，关心社会的态度不言而喻。
电影节目票价三十元，设六十岁或以上高龄、残疾人士、全日制学生及综合社会保障援助受惠人士半价优惠。於电影节期间放映的电影售票安排，将按「第三十四届香港国际电影节」订票方式於二月二十八日至三月六日接受邮购订票，或於二月二十八日至三月十日在电影节网页（www.hkiff.org）进行网上订票。门票於三月十一日起於城市电脑售票处发售，网上订票：www.urbtix.hk，三月十二日起的留座热线：二七三四 九○○九。
查询电话：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○，节目详情可参阅《第三十四届香港国际电影节节目及订票手册》或电影资料馆出版的第五十一期《展影》或浏览网址：www.filmarchive.gov.hk或www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２０１０年２月２５日（星期四）
香港时间２０时２２分
