＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
「大部份电影工作者，包括我自己，都是悲观的人……但谁要是在生命中遇上了川喜多夫人，一定会快乐得多。」1993年大岛渚为川喜多夫人撰写的悼辞。
一部电影的诞生，无疑是编导、演员、后期制作人员等的共同成果，但影片最终能否在银幕上映，还需一番功夫，当这功夫的人往往被人忽略，然而这却对电影推广、保育及承传的影响甚深。被称为「日本映の母」的川喜多夫人，与丈夫引进了不少各地大师的电影到日本放映，更重要的是向世人推荐优秀的日本电影，甚至出资帮助新导演，黑泽明、大岛渚及市川昆等人的作品都是因为他们夫妇的努力而扬威海外。
2008年乃川喜多夫人100周年寿辰，香港电影资料馆为纪念这位一生为电影文化不遗余力的「日本电影之母」，特别联同川喜多国际纪念映画文化财团筹办「日本电影大师巡礼：向川喜多夫人致敬」节目，并得到东京国立近代美术馆电影中心、日本国际交流基金会协助。该节目曾於伦敦、纽约、东京等不同城市作巡回展出，是次在香港则选映八位曾获川喜多赏的导演共二十二部电影，并将於五月二十八日至七月十二日在电影资料馆电影院和香港太空馆演讲厅放映。大部分的影片更是新印拷贝。在重温这些银幕经典之余，亦希望该节目能成为电影推广及保育的典范。
本节目放映影片包括黑泽明的经典之作《罗生门》、《留芳颂》；大岛渚名作《白昼的恶魔》、《少年》、《仪式》；今村昌平的代表作《赤色杀机》、《我要复仇》、《黑雨》；市川昆的《炎上》、《弟弟》、《满员电车》；新藤兼人的代表作《鬼婆》、《裸岛》和曾获多个奖项的《午后的遗嘱》；CULT片大师铃木清顺的《流浪者之歌》、《东京流浪者》和《杀之烙印》；山田洋次的《幸福黄手绢》、《家族》、《男人之苦：日落日出》，以及纪录片导演羽田澄子的《早池峰之赋》和《山中常盘》。
配合是次放映，六月六日下午四时三十分，在放映《罗生门》后举行座谈会，影评人舒明及香港中文大学日本研究系的邱淑婷教授将在电影资料馆电影院，与观众分享「川喜多夫人与日本电影」。粤语主讲，免费入场。
说得一口流利华语的川喜多长政，不但娴熟欧美电影，对早期的中国电影亦影响深远，其妻子川喜多夫人不是导演、亦非演员，但同样热爱电影。他们所成立的东和商事，引荐了许多知名欧美导演如尚雷诺亚、路易士布纽尔、英玛褒曼、耶尔齐卡瓦莱罗维奇、萨耶哲雷等大师级作品到日本。二次大战后，他们更致力文化输出，积极向欧美影坛推荐日本电影，俨如日本电影大使。
川喜多夫人的文化建设在於保存和推广本国与世界电影，她曾在多个影展中任评审，分享其艺术品味，她不但推荐日片，也制作外语字幕拷贝，资助有才气导演拍片，多位日本电影名导演皆因她的推介才为世人所熟悉。夫妇二人亦联同东京国立近代美术馆成立电影图书馆的「助成协议会」，收藏电影资料及拷贝，并策划多个日本电影节目作世界巡回放映。
日本电影大师黑泽明是1984年第2届川喜多赏得主。他的经典之作《罗生门》（1950）成了「各家各说、真相难解」的代名词，影片的技法令人叹为观止，电影本质的探讨更使其成为电影史上的重要作品。该片由於有了川喜多夫人的多方游说，於1951年得以参展威尼斯影展，并且获得金狮奖，日本电影的地位自此提升至另一个层次，黑泽明更成为了日本电影界的领军人物。他的现代剧《留芳颂》（1952）是人文主义代表作之一。志村乔演活了一个平凡人如何变得不平凡，更添故事说服力。该片获1952年电影旬报十大电影第一位，至今仍影响着新一代的电影创作者。
带动日本电影新浪潮的大岛渚是1985年第3届川喜多赏得主，名作《白昼的恶魔》（1966）集青年、政治及罪案等元素於一身。影片中阔银幕摄影、夸张的特写镜头和突破的剪接手法，今天看来仍旧震撼。他的野心之作《仪式》（1971）指的是支撑日本家长制下的种种仪式和权威统治，新一代欲改革却无能为力。影片获1971年电影旬报十大影片第一位，同时更获最佳导演、剧本及男主角奖等。《少年》（1969）由十岁长子以世故的独白，道出一家四口本以「乔装车祸」向司机骗取赔偿金，可惜一场争执竟酿成真正车祸。影片中不同色调的黑白摄影展示出疏离感，而结尾一对小兄弟在漫天风雪中尤见可怜。本片获电影旬报最佳剧本奖。
两度成为康城金棕榈奖得主的今村昌平是1997年第15届川喜多赏得主，作品往往揭露人们不愿直观的现实，以客观的眼光窥视战后日本的状况。《赤色杀机》（1964）中相夫教子的肥师奶被盗贼奸污，求生意志反而变得强韧。《我要复仇》（1979）改编自连环杀手的真人真事，叙事冷静得令人心寒。《黑雨》（1989）是今村昌平最含蓄平静的作品，描述在广岛原爆中没有毙命的平民如何等待死亡降临的日子。
以改编文学作品见称的市川昆（2001年第19届川喜多赏得主），作品类型包罗万有，商业创作以外树立了个人风格。《炎上》（1958）改编自三岛由纪夫的名著《金阁寺》，饱受欺凌的口吃青年对寺院充满憧憬，因见尽寺院中人的伪善，决把它烧毁，这种对边缘人有形无形的打压和孤立，揭露了日本众多社会问题的症结所在。《弟弟》（1960）在视觉风格上大胆创新，摄影师以「残银法」在正片显像时保留部分银粒子，令影像颜色变淡，呈现深沉、绷紧、压抑的效果，藉以映现时代氛围。此摄影技术更获康城影展特别嘉许，至今仍被广泛采用。富喜剧感的《糊涂先生》令人对市川昆刮目相看，而其《满员电车》（1957）亦把奇情、荒诞共冶一炉，首个镜头即笑弹连连。老戏骨笠智众和杉村春子生活化地演绎喜剧，充满黑色幽默。
新藤兼人（1996年第14届川喜多赏得主）的影片题材多样化。蜚声国际的作品《裸岛》（1960）没有对白，但结合影像、配乐、声效，生命的韵律已如大海般时而平静，时而澎湃。他另一代表作《鬼婆》（1964）荣获日本蓝丝带奖最佳摄影和最佳女配角奖。婆婆发现媳妇与另一男人欢好，一心想以鬼面具把媳妇吓退，谁不知鬼面具原来被诅咒了！年近百岁的新藤兼人至今仍孜孜不倦地创作。以老人面对生死为题的感人作品《午后的遗嘱》（1995）毫不滥情地谈论生死的无奈，当中还展露轻快与幻想力一面。本片更囊括多个奖项包括日本电影金像奖最佳作品及1995年电影旬报十大影片第一位、最佳导演、女主角和女配角奖。
如果数川喜多家族「捧红」的日本导演榜，CULT片大师铃木清顺（2006年第24届川喜多赏得主）一定名列前茅。他的作品中创造出鲜艳浓烈的视觉风格。拍摄帮会电影《东京流浪者》（1966）时，日活管理层不满其铺张的视觉风格而缩减其预算，谁知铃木清顺与美术指导木村威夫反将华丽虚幻的画面推上另一高峰。犹如古龙小说中的孤独剑客，同是以杀手为题，铃木清顺运用强烈的光暗对比、扭曲的构图、形式化的枪战和表演，在《杀之烙印》（1967）中构造出一个诡异的光影世界。他第一部独立制作《流浪者之歌》（1980）一反日活时期的阳刚嗜血，在充满怀旧与颓废气息的舞台上，发展出一种「电影歌舞伎」梦幻般的电影。
山田洋次（2003年第21届川喜多赏得主）喜关注小市民的家常生活，在日本大众心目中，他的电影最能引起共鸣，作品总是通过笑与泪重新唤起观众对人生的希望。感人至深的《家族》（1970），以一个平凡小家庭途经看到大阪万国博览会的人潮和气势，反见东京的都市冷漠，大都市中人的渺小。「男人之苦」系列的《男人之苦：日落日出》（1976），依照温情洋溢、正直善良的寅次郎精神，轻快胡闹中散发一股暖流。而《幸福黄手绢》（1977）注入独特美学，北海道辽阔的乡野风光，人物个性与处境铺排则尽现山田的幽默笔触。
羽田澄子（1998年第16届川喜多赏得主）是著名的纪录片导演，在她镜头下，无论是普通人或艺术家，均自得、执，散发与其文化环境和谐相连的愉悦。名作《早池峰之赋》（1982）将日本北部早池峰的变迁，信仰神乐的意趣，农人的日常作息融和地表现出来，令观众钦羡。《山中常盘》（2004）拍的是日本江户年代绘画史的杰作，岩佐又兵卫以浓艳画风，既画出活灵活现的社会景象，亦有血腥骇人的杀人情节，经羽田澄子诠释，演化出典雅而悲慨的气韵。
《我要复仇》为三级影片，只准十八岁或以上人士观看。所有影片均为日语对白，设英文字幕。
门票现於各城市电脑售票处发售，票价五十元；另设六十岁或以上高龄人士、残疾人士、全日制学生及综合社会保障援助受惠人士半价优惠。订票热线∶二七三四 九○○九；网上订票∶www.urbtix.hk。查询电话：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○，节目详情可参阅电影资料馆出版的第四十七期《展影》或浏览网址：www.filmarchive.gov.hk或www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２００９年５月１３日（星期三）
香港时间１９时０１分
