电影资料馆推出节目「银光承传——粤剧申遗十周年」（附图）
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开幕电影为经资料馆修复的《蝶影红梨记》（1959），于九月四日在香港文化中心大剧院首映。电影讲述饰演名妓的白雪仙与书生任剑辉诗笺神交而相恋，但恋事却遭阻挠。导演李铁的场面调度、唐涤生的词藻和剧本，加上任白、靓次伯及梁醒波的演绎，成就了这部汇聚粤剧、文学、电影精髓的殿堂之作。
其余影片九月七日至十月二十七日在资料馆电影院放映；部分放映设座谈会及映后谈，分别由名伶阮兆辉教授；粤剧研究专家李小良教授、陈守仁教授、张文珊；电影研究专家及影评人吴月华博士、刘嵚、何思颖、周荔娆、刘泽深、登徒、曾肇弘、陈晓婷；导演舒琪、卓翔担任讲者。粤语主讲，免费入场。
在任白版本的《紫钗记》（1959）中，李铁透过其导演风格，把唐涤生剧作所蕴含的电影结构和节奏，以及一众红伶的唱做身段，具体在大银幕呈现。十多年后，李铁再以另一种处理手法拍摄龙剑笙和梅雪诗版本的《紫钗记》（1977）。电影不时贴近人物，以单人特写的画面对接，加上运用彩色拍摄，使人物情绪表达更为强烈。而唐涤生除了担任编剧，亦亲自操刀把其原著粤剧拍成电影《董小宛》(1950）。为了增强电影感，唐涤生摆脱原作的框架，重新编排场次，丰富主角之间的对手戏。
梨园出身的黄鹤声，巧妙地把粤剧元素与电影技术结合于《无情宝剑有情天》（1964），以蒙太奇交代主角成长及以快镜加强武场的动感。《大红袍》（1965）讲述海瑞十奏贪官严嵩的故事，黄鹤声以特写镜头，捕捉任剑辉与靓次伯的一正一邪；而二人互相驳斥的部份，剪接明快，激荡人心。现存版本虽为缺本，但保存剧中最精彩部分。在神怪粤剧电影《山东扎脚穆桂英》（1965），黄鹤声运用快镜、吊钢丝、跳跃剪接等技术，把充满异兽与法术的世界活现眼前。《再世红梅记》（1968）中，黄鹤声的处理，配合南红的独特唱腔及陈宝珠演懦弱书生的痴情，讲述人鬼殊途的苦恋。
珠玑的《罗成叫关》（1962）由任剑辉伙拍余丽珍，透过武打和歌唱场面的交替，诉说主角的爱情故事。在《赵五娘万里寻夫》（1959），珠玑善用中、近镜，扣紧角色表情唱腔，以流畅镜头调度带出芳艳芬所演的苦情戏。
在《挖目保山河》（1961）冯峰运用多组俯视镜头，呈现两军交战的气势。而电影道具亦别出心裁，在任剑辉被挖去双目的一场，人眼道具、剪接与化妆互相配合，充分表现场面的残忍。冯峰的《十年一觉扬州梦》（1961）讲述同是失明人的凤凰女和麦炳荣，凭听声摸手发展感情。影片特别之处在于每幕开首与结尾，均以特效把画面置于舞台布幔及柱廊之中，让观众恍如置身舞台。
电影中的远景和一镜到底的拍摄手法能充分展现伶人的武场功架。王风在《断桥产子》（1962）一气呵成地拍摄对打场面，以镜头见证著名刀马旦于素秋的成名绝技「十三杆枪」。龙图的《跨凤乘龙》（1959）则以一镜到底，加强公主白雪仙与落难太子任剑辉在破茅屋拜堂一幕的浪漫气氛。而《非梦奇缘》（1960）是龙图把粤剧与电影融合的另一精彩例子。片中不倚重唱做，反以曲折剧情，令观众看得紧张。
吴回在《宝莲灯》（1956）开创把乐师引入拍摄现场，令影片临场感大增，空前卖座。秦晚涛的《孝女珠珠》（1966）讲述毫无粤剧根底的陈宝珠向林家声和靓次伯学艺，反映当时的舞台实况；靓次伯罕有地以时装亮相，令人耳目一新。
在龙剑笙、梅雪诗版本的《帝女花》（1976），吴宇森补回了「上表」一折，令电影更贴近舞台原著。楚原的《李香君》（1990）镜头运用与粤曲节奏配合得宜，多处灯暗「幕下」以保留舞台味道。而电影尾段红线女与罗家宝的对手戏，更是「女腔」、「虾腔」的传世之作。
卓翔的纪录片《乾旦路》（2011），纪录两位热爱粤剧艺术、自小以当乾旦为目标的青年，在寻觅理想的路上的跌碰。而《观音得道，香花山大贺寿》（1966）纪录了香港八和会馆组织的华光宝诞汇演。影片保存了当年的舞台实况及后台风光，对研究当时粤剧例戏有重要意义。
所有影片为粤语对白。《蝶影红梨记》、《帝女花》和《乾旦路》设中英文字幕；《再世红梅记》和《宝莲灯》设中文字幕；《董小宛》和《断桥产子》不设字幕；其他影片只设中文唱词。
门票四十五元，现于城市售票网（www.urbtix.hk）发售；信用卡电话购票请致电二一一一 五九九九。查询节目详情，请致电二七三九 二一三九或浏览https://www.filmarchive.gov.hk/zh_TW/web/hkfa/programmesandexhibitions/programmes/chinese-opera/index.html。
完
2019年8月4日（星期日）
香港时间11时00分
香港时间11时00分
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