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电影节目办事处展示黑白电影美学光谱(附图)
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  彩色电影在七十年代已在世界影坛大行其道,但反潮流而行的黑白影像,往往呈现出不一样的美学。新节目「光 形——1970年后黑白电影美学」由康乐及文化事务署电影节目办事处主办、香港艺术中心协办,精选十一部来自世界各国的「70后」黑白电影佳作,于八月二十五日至十月一日在香港电影资料馆电影院(资料馆)及香港艺术中心古天乐电影院(艺术中心)放映。所有场次均设映后座谈会。
 
  彼得.博格丹诺维奇的《最后的电影》(1971)表达与时代主流保持距离的取态,亦标志着七十年代美国电影黄金时期的到来。故事讲述五十年代初,德克萨斯小镇的一间电影院,成了几个年轻人成长的重要据点。荷里活老将罗拔.苏蒂斯的摄影以五十年代的忧郁情绪回应七十年代的时代气氛,细腻微妙。影片获一九七二年奥斯卡金像奖最佳男配角和女配角及一九七三年英国电影学院奖最佳编剧。
 
  纵然被游说使用彩色底片,梅.布禄士坚持选择黑白拍摄《新科学怪人》(1974),以怀旧为初衷,向一九三○年代环球电影公司一系列的科学怪人电影致敬。电影混合喜剧、恐怖、科幻等类型;而谢拉德.赫希菲尔德的摄影把三十年代怪物电影的视觉风格与一八一八年原著小说中的哥德氛围融合于片中。影片获一九七六年土星奖最佳恐怖电影和最佳导演。
 
  查理斯.伯内特身兼编导、摄影和剪辑,以十六米厘黑白菲林的废弃部分拍成《宰羊人》(1977)。片中以现实主义手法道出非裔美国人的故事,透过回归电影制作最基本的黑白拍摄来回应荷里活的主流议题和黑人剥削电影的存在。电影本是乏人关注的学生习作,至数年后才大放异彩,成了美国黑人电影不可忽视的里程碑,更荣获一九八一年柏林影展国际影评人联盟奖。
 
  浪漫喜剧《曼克顿》(1979)由活地.阿伦自导自演。他与传奇摄影师哥顿.韦利士携手,透过黑白摄影及宽银幕展示纽约的恒久魅力,包括天文馆、咖啡店、大桥下等经典场景。城市成为片中不可或缺的角色之一,而人物间的爱情曲调,在风趣幽默与罗曼蒂克之间优雅流动。影片获一九八○年英国电影学院奖最佳电影和最佳编剧。
 
  钟情黑白菲林的占渣木殊是八十年代美国独立电影复兴的旗手,其作品《不法之徒》(1986)讲述无辜入狱的两名男主角,以及与他们同仓的意大利人,三人计划越狱。渣木殊的搭档是被称为「光之大师」的荷兰摄影师罗比.慕拿,他的加入为电影平添几分欧洲格调。影片获一九八七年挪威国际影展阿曼达奖最佳外语剧情长片。
 
  冢本晋也是日本导演中的另类,亦是少见的全能型导演。在《暴戾芭蕾》(1998),他身兼编导、演员、摄影等多职。故事的男主角在恋人吞枪自杀后,对死亡与枪械异常痴迷,更卷入不良少年的火拼。片中的镜头运用、摄影风格和剪辑,极具视觉冲击。影片获一九九八年瑞典奇幻电影展评审大奖和二○○一年横滨电影节最佳新演员。
 
  《残缺的和声》(2000)乃贝拉.塔尔与妻子艾丽丝.赫拉尼斯基合导之作,讲述小镇因马戏团带着巨鲸和神秘「王子」到来巡回,令平静的秩序被扰乱。塔尔善于运用长镜头,全片逾两小时,动用了七位摄影师,但只有三十九个镜头,当中拖拉机运送巨鲸进入小镇的光影处理更成为影史经典。影片获二○○一年柏林影展《柏林日报》读者评审奖。
 
  姜文的《鬼子来了》(2000)有别于一般抗日题材,透过河北山区小村落的命运,带出战争期间的民族性和人性。片中村民被吩咐看管两名日本战俘,因而使全村走上了荒诞和失控的轨道。姜文的剪辑令电影留下思考空间,而摄影师顾长卫以粗糙浓烈的黑白影像强化电影的戏剧效果。影片获二○○○年康城影展评审团奖。
 
  米高.汉尼卡的《白色恐惧》(2009)中,在德国的偏远村庄,犯错孩子的手臂会被绑上白色丝带,既是惩戒,也是提醒。村庄一向秩序井然,但因一连串的意外,人性善恶遭受考验。摄影师基斯安.贝加先以超35米厘彩色拍摄,再转成黑白,让影像中的细节意涵丰富。影片获二○一○年金球奖最佳外语电影及二○○九年康城影展金棕榈奖和国际影评人联盟奖。
 
  佐治.米拿在其执导的《末日先锋:战甲飞车》彩色版面世后,认为「黑白才是最佳版本」,故于二○一五年推出该片的导演黑白版。在片中的未来世界,女战士设法逃离恐怖首领的魔掌,寻找心中的绿洲。在尊.西尔掌镜下,电影本身已富后现代魅力。当画面褪去颜色,更洋溢一种悚然的美感,是黑白片中难得一见的动作类型。影片获二○一六年奥斯卡金像奖最佳剪接和最佳服装设计。
 
  《出狱的女人》(2016)由菲律宾电影大师拉夫.狄亚兹编导,讲述女主角遭人陷害入狱,三十年后获释,矢志复仇。狄亚兹也是该片摄影,片中高对比度的黑白、标志性的长镜头,描绘出阳光减退后,后街阴影和城市夜光中的社会百相,层层披露暗中罪恶。影片获二○一六年威尼斯影展最佳电影金狮奖。
 
  《最后的电影》、《新科学怪人》、《宰羊人》和《出狱的女人》设中文字幕;《不法之徒》、《暴戾芭蕾》、《残缺的和声》和《鬼子来了》设英文字幕;《白色恐惧》设中、英文字幕;《曼克顿》和《末日先锋:战甲飞车(导演黑白版)》则不设字幕。《最后的电影》为三级影片,只准十八岁或以上人士观看。
 
  此外,节目亦于十月五日至七日在香港艺术中心香港艺术学院本部和湾仔区内举办两个摄影工作坊。「黑夜无相机摄影——黑影照片」工作坊,让参加者于一个晚上及翌日早上,透过原始摄影概念,并非以数码器材拍摄,体会无相机摄影的拍摄乐趣。而「社区物料窥探——针孔相机」工作坊,参加者可透过在社区收集到的物料制作独一无二的针孔相机,并学习简单的黑房操作技巧。工作坊以粤语主讲。
   
  资料馆放映场次的门票为五十五元;艺术中心放映场次的门票分六十五元和七十五元;工作坊门票每场为二百八十元,现于城市售票网(www.urbtix.hk)发售。信用卡电话购票:二一一一 五九九九。查询节目详情,请电:二七三四 二九○○或浏览网页∶www.lcsd.gov.hk/fp/zh_TW/web/fpo/programmes/1970bnw/index.html
 
2018年7月25日(星期三)
香港时间19时37分
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「光 形——1970年后黑白电影美学」由康乐及文化事务署电影节目办事处主办、香港艺术中心协办,精选十一部来自世界各国的「70后」黑白电影佳作,于八月二十五日至十月一日在香港电影资料馆电影院及香港艺术中心古天乐电影院放映。图为《不法之徒》(1986)剧照。
「光 形——1970年后黑白电影美学」由康乐及文化事务署电影节目办事处主办,香港艺术中心协办,精选十一部来自世界各国的「70后」黑白电影佳作,于八月二十五日至十月一日在香港电影资料馆电影院及香港艺术中心古天乐电影院放映。图为《暴戾芭蕾》(1998)剧照。
「光 形——1970年后黑白电影美学」由康乐及文化事务署电影节目办事处主办,香港艺术中心协办,精选十一部来自世界各国的「70后」黑白电影佳作,于八月二十五日至十月一日在香港电影资料馆电影院及香港艺术中心古天乐电影院放映。图为《残缺的和声》(2000)剧照。
「光 形——1970年后黑白电影美学」由康乐及文化事务署电影节目办事处主办,香港艺术中心协办,精选十一部来自世界各国的「70后」黑白电影佳作,于八月二十五日至十月一日在香港电影资料馆电影院及香港艺术中心古天乐电影院放映。图为《白色恐惧》(2009)剧照。