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为响应今届「粤剧日」的主题「梨园新星耀香江」，香港电影资料馆於十一月二十一至三十日（星期五至日）特选多部以「梨园新星」为主的电影，包括当年的梨园新秀雏凤、林家声演出的粤剧戏曲片《帝女花》、《十年一觉扬州梦》；六十年代的青春派粤剧片《七彩胡不归》；粤剧艺人学艺、奋斗过程的《孝女珠珠》、《琵琶怨》及当代实验性演出《桃花雨》，让年青一辈更有兴趣了解、欣赏及投身粤剧，发扬此文化瑰宝。
配合是次放映，电影资料馆亦於十一月二十九日（星期六）下午二时三十分至四时，举办「粤剧人材的保育」座谈会。粤剧前辈阮兆辉和朝晖剧团成员将畅谈粤剧人材保育与深化推广对粤剧传承的重要性，亦会放映剧团的演出片段作为示范解说。粤剧名伶阮兆辉除从事传统粤剧演出，近年更积极关怀粤剧的传承和保育。二○○六年组织朝晖剧团，为艺人提供演出机会和艺术指导。座谈会以粤语进行，免费入场。
由芳艳芬、吴楚帆主演的《琵琶怨》（１９５７）。少女醉心粤剧，被恶势力人物跛七看中，加以培养捧红，并据为己有。芳艳芬由少女演到成熟妇人，甚有层次，吴楚帆演反派另有戏味。而在可观的戏剧性之外，更难得的是看到少年粤剧艺人的成长与奋斗史，相当真实感人。
与《琵琶怨》异曲同工，《孝女珠珠》（１９６６）亦是写女艺员的艰苦学艺和被黑社会操纵。陈宝珠在荔园游乐场表演谋生时遇流氓干扰，同场演出粤剧的林家声仗义解围。她其后在林的师傅靓次伯开设的粤剧学校「偷师」学艺，被收为子弟。一段粤剧训练过程拍得扎实又有趣。靓次伯更少有地以时装演出严师，指导陈、林练功。编导细致描绘了青少年成长的友谊，写出粤剧新一代的学艺过程。
改编自大龙凤剧团戏宝的《十年一觉扬州梦》（１９６１），当年由麦炳荣、凤凰女为台柱。林家声虽未大红，在剧中演的是小武，第五幕独自表演了一段取自昆曲的排场，大展北派拳脚对打，被视为示范之作。可看到处於上升阶段的林家声在唱、做、念、打的各方功力已储备充足，可独当一面。
《七彩胡不归》（１９６６）是名导李铁趁当年陈宝珠、萧芳芳人气急升，找她们重新演绎这出薛派名作。影片将场口、唱段重编，大减梆黄，大增小曲，更加入当年流行的黄梅调唱腔，少用中式锣鼓，多用西乐，成就了一出彩色青春派胡不归。此举虽减损了传统粤剧的韵味，却丰富了音乐的质感。演出方面，陈宝珠虽不及师傅任剑辉的潇洒，萧芳芳亦非科班出身，但两人演来仍很认真，是粤剧戏曲青春活泼化一次难得的实验。
六十年代，任、白退休后积极培养「雏凤」为接班人，七十年代中，雏凤鸣剧团的演出已引人注目，并有不少年轻拥趸。嘉禾将唐涤生名剧《帝女花》（１９７６）搬上银幕，由年轻的龙剑笙、梅雪诗主演，吴宇森执导。以言唱做，雏凤鸣比仙凤鸣当然仍有距离，但在美术、灯光、构图、分镜都认真讲究，成就了一出别具新意又富於电影感的戏曲片。新版《帝女花》在向新一代推广粤剧、带领雏凤鸣剧团更上一层楼和再造粤剧经典方面，都有不可磨灭的功绩。
桃花源粤剧工作舍是一群热爱粤剧艺术又受过学院训练的青年艺人组成，致力把传统粤剧搬上当代舞台，既保留经典粤剧神髓，又结合当代视听艺术。《桃花雨》（２００８）分纪录片和演出片两折：纪录片《九冬》述说剧团如何在过去九年致力於香港粤剧的更新发展，并透露新一代粤剧实验工作者的创新理念和实践过程。演出片《九天玄女之火殉及天女于归》则尝试重新演绎唐涤生的经典剧目，在保留原作的音乐文学之美的同时，重新编排歌舞、灯光、动作，甚至故事结局，以求更深层地表现原作的浪漫悲情。
门票现於各城市电脑售票处发售，票价三十元，设六十岁或以上高龄、残疾人士、全日制学生及综合社会保障援助受惠人士半价优惠。订票热线：二七三四 九○○九；网上订票：www.urbtix.hk。节目详情可参阅於康文署辖下表演场地的第四十四期《展影》或浏览网址：www.filmarchive.gov.hk或www.lcsd.gov.hk/fp。
查询电话：二七三九 二一三九／二七三四 二九○○。
完
２００８年１０月２７日（星期一）
香港时间１２时２０分