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电影巨匠沙治·爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) 拍片不多，但影响力却异常深远。以蒙太奇为论，他每一部电影都是美学示范作，蒙太奇在他手里不单是剪接技巧，而是处境、生活，影像所制造的激情场面，冲击观众的感情。他的作品见证了俄国革命的理想，纪录了人民力量的豪情，更是电影入门者的必修科。
为纪念他逝世六十周年，由康乐及文化事务署（康文署）电影节目办事处主办，资深电影人罗维明策划的「世界电影经典回顾2008」，下月以「沙治·爱森斯坦」为专题，回顾他多部经典之作。六月六日至八日在香港电影资料馆电影院、六月十四日及十五日在香港科学馆演讲厅，和六月廿二日在香港太空馆演讲厅放映，而九月份的「世界电影经典回顾」将放映六十年代日本新浪潮电影。
是次放映的电影包括爱森斯坦的扬名之作「布尔什维克革命三部曲」：《罢工》、《波特金战舰》及《十月》；蒙太奇美学经典《新旧路线》；他第一部有声电影、配乐激昂的《阿历山大·涅夫斯基》；描述俄国沙皇伊凡四世事迹的《恐怖伊凡I及II》；受墨西哥绘画艺术启发灵感而拍成的《墨西哥万岁》及剪辑成纪录片的另一版本《墨西哥艳阳天》。
为配合是次放映，六月二十二日下午四时三十分，在放映电影《罢工》后，资深影评人岑朗天、郑传及罗维明，将在香港大空馆演讲厅主持「革命·电影·政治：爱森斯坦电影人生」讲座。粤语主讲，免费入场。
爱森斯坦不但是前苏联的电影大师，亦是杰出的电影理论家及评论家。一八九八年出生於拉脱维亚首都里加，自小热爱阅读，漫画，对剧场有深厚兴趣。一九一七年俄国革命，他服役期间已参与戏剧制作，革命结束后他加入中央工人剧场，投身舞台剧，学习「即兴喜剧」并实验「吸引力蒙太奇」效果，学懂计算和组织观众反应，成为当时甚获注意的舞台剧导演。一九二二年他正式接触电影，除参与剪接费立兹·朗 (Fritz Lang) 的苏联版《玩家马布斯博士》，更发表了对电影艺术发展产生深远影响的纲领性文章《杂耍蒙太奇》。
蒙太奇，当年苏联电影艺术的流行词，每个导演都琅琅上口、实验、实践，但只有爱森斯坦精研细究，发扬光大变成创作美学体系。蒙太奇在他手里，不单是直接、连续式、跳接等一般剪接技巧，而是透过不同镜头影像的组合，彼此冲击，创造出比直接剪接更具冲击力及影响力的场面，加强剧情的张力及电影感。
他对於电影艺术有独特的看法，他不喜欢写实，而是渴望在银幕上表现丰富的想像，以取得震撼人心的效果。一九二五年他的第一部长片《罢工》把剧场风格及蒙太奇理念结合得如鱼得水。二十七岁完成了《波特金战舰》(1925) 而扬名天下，成为轰动影坛的风云人物，影片中一些画面更成为电影学院的教材，此片亦为各国电影资料馆争相收藏。他拍的《十月》(1925)、《新旧路线》(1929) 虽受批评，一九三八年的《阿历山大·涅夫斯基》却令他再次扬名影坛。
他的一生随苏联的政治历史波涛起伏，电影大多与政治社会挂勾，经常以俄国革命历史题材借古喻今，亦曾被批评歪曲史实以偏概全，但无产阶级与资本主义斗争的基调，一直贯穿他的作品。
他首部默片《罢工》描写苏联革命前的处境，资本家为富不仁，工人生活受尽剥削。影片部份场面激情澎湃，节奏紧凑，和今日荷李活动作片不相伯仲，可想像当年初映时的石破天惊。
《罢工》的成功，令爱森斯坦再接再厉重现一九○五年的革命事。《波特金战舰》的故事以叛舰事件作为主线，但爱森斯坦重访奥德萨码头阶梯，一时感慨，决定加重笔墨，以阶梯屠杀事件重现「血色星期日」的惨况。「奥德萨阶梯」一场戏更成为电影史重要的一章，透过蒙太奇技巧，平民大屠杀一场戏变得扣人心弦，冰冷的沙皇军队无情的镇压，人物表情的冲击，使得屠杀场面变得刺激万分。本片虽是七十多年前的默片，现在观看仍然深深震撼人心。
一九一七年十月发生了俄国史上最重要的政治革命。爱森斯坦以半纪录片形式，把列宁发动无产阶级革命，推翻沙皇高压统治的史实拍成《十月》。影片插入不少新闻片段，开始他的无故事叙事实验。影片获一九二九年美国评论议会大奖最佳外语片。
政治气候瞬息万变亦迂回曲折。《新旧路线》原名《总路线》，爱森斯坦借一名农妇说服同伴组成集体农场，改造了生产机器的故事，鼓吹党内温和派提倡农民自组合作社。本来是与彼得格勒苏维埃政府总统托洛斯基合作的产物，后来托洛斯基被斗下台，党政治立场改变，史太林要求重拍重剪。但即使路线再改，亦无碍爱森斯坦对制作的驾驭能力。片中镜头组合紧密繁复又多变，蒙太奇美学得到前所未有的新发展，连荷李活影人也写个服字。影片获一九三○年美国评论议会大奖最佳外语片。
一九三○年代有声电影出现，爱森斯坦以精工雕琢的史诗片《阿历山大·涅夫斯基》作为他第一部有声电影。当时正值世界大战，影片打正爱国主义旗号，拍出十三世纪俄国战士保家卫国，抵抗外敌的英雄事。影片不单被政府拿来激奋民心，对抗当时强大的纳粹德军，当中伟大场面、豪情壮志，更深深地感染了欧洲各国，跟风制作爱国战争片。谱写出激昂配乐的浦罗哥菲夫 (Sergei Prokofiev)更成为音乐大师，由配乐改编的清唱剧更场场爆满，影响力一时无两。影片夺一九三九年美国评论议会大奖最佳外语片。
一九三○年，爱森斯坦辗转来到墨西哥，决定拍摄一部有关其丰厚历史文化的纪录片《墨西哥万岁》。他原意把它分成四部分，以浪漫爱情故事为中心，并以生死课题贯穿。爱森斯坦与摄影师拍摄超过一年，把异国风情细致捕捉，可惜史太林指爱森斯坦是国家叛徒，向投资者施压叫停拍摄。发行公司为了不致血本无归，剪辑成另一短片匆匆上映，又将毛片当作资料镜头分割卖掉。《墨西哥艳阳天》(1940) 是本来有份参与的编剧，把片段剪辑成这一部介绍风土人情的记录片版本。虽是如此，沧海遗珠之丰盛，剪成不同版本亦各有特色。爱森斯坦当年的助手后来有机会根据原剧本意念重组片段，让《墨西哥万岁》(1979)得以重见天日，影片更获一九七九年莫斯科国际电影节荣誉金奖。两部影片将同场放映。
由於爱森斯坦是国内外极具名望的导演和电影学家，故破格获政府默许自撰剧本，开拍描述十六世纪沙皇伊凡四世的历史电影。《恐怖伊凡I》(1945) 由伊凡四世加冕开始，他对外军事果断英明，对内与奸险的皇亲国戚斗争，但妻子被人毒害，伤心绝望的伊凡自我放逐，最后人民大排长龙要求他回国。史太林自比伊凡，以为爱森斯坦对他歌功颂德，颁了一等奖给他。影片获一九四六年卢卡诺影展最佳摄影。
谁知爱森斯坦在《恐怖伊凡II》(1958) 笔锋一转，揭开伊凡真面目，宫廷阴谋倾巢而出，伊凡以独裁手段变革，触及大屠杀史实。爱森斯坦初次把黑白与彩色画面融合，在结局一场呈现，叫人眼界大开。史太林对号入座，深表不满，在一九四六年颁令禁映，直至一九五八年才得以公映。两部影片的摄影钜细无遗，男主角演技非凡，普罗哥菲夫的配乐与影像浑然天成，成为俄国电影音乐典范。爱森斯坦其后一直奔走，争取修改，重拍，甚至开拍构思中的第三部，直至一九四八年逝世。
除默片外，其余电影为俄语对白，设英文字幕；《恐怖伊凡I 及 II》设中、英文字幕；《墨西哥艳阳天》为英语旁白，不设字幕。
票价五十元，全日制学生、六十岁以上高龄人士、残疾人士及综合社会保障援助受惠人士半价优惠。每次购买六至十张门票可获九折优惠；十一张或以上获八折。订票热线∶二七三四 九○○九；网上订票∶www.urbtix.hk。
节目详情及折扣优惠可参阅於康文署辖下表演场地备取的宣传单张。查询电话∶二七三四 二九○○，网址∶www.lcsd.gov.hk/fp。
完
２００８年５月１６日（星期五）
香港时间１８时５１分