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说到「香港制造」，人们通常只会联想到香港的工业制品或商品设计？谁认识她的文化艺术？谁想到「人」才是她最突出的「产品」？香港有自己的艺术品牌吗？
七位本地艺术家，包括周俊辉、朱兴华、冯力仁、蛙王（郭孟浩）、甘志强、万青和余伟建，把他们对生命的体会与感动化为作品，由明日起（十二月二十一日）至明年四月六日在香港艺术馆举行的「香港制造──当代艺术展」展出。综观他们的作品，观众会发现香港的集体心情、人文风景，以及香港这个品牌的独特性格魅力。
周俊辉是个「问题青年」艺术家，作品思考性强。他从思考绘画在当代的意义出发，向艺术的本质提问。他不断重读经典，由历史名著到经典电影、政府宣传片等，旨在寻找艺术定义、文化身份的普遍视点。他把集体追求的形象、指标一一反转，重组自己的秩序。他强调「挪用的合法性」。作品对经典每一次的重读重现、解码编码，就是一种创造。
艺术对於朱兴华，是一种感性的活动。他喜欢以水墨媒材描绘精神病人和都市场景，表达对弱小生命的关注。他从事精神护理廿八年，从观察病人的行为锻练得看透人心的本领，对人物的描写集中在心理层面。人物造型单纯，却演活了内心的世界，浓郁渗染的墨韵、氤氲翁郁的色调将人物的情绪宣染成整个画面，画出了人心中的幽谷。迷乱的气氛，正是都市人的精神写照。
冯力仁喜欢作木雕塑，在冰冷的高科技社会重拾人与自然的温情对话。他的雕塑来自他对生活、对社会深入的观察和体会，表达他对香港人，也是对自己当下的生活状态的感悟。长长的木柱映照香港石屎森林的景观。以族群出现的人物，反映都市没有个体性的生存状态。他们面目模糊，相互保持距离，彷佛不曾与身边的人发生任何关系。
蛙王郭孟浩是一个艺术顽童。他自言深受道家「无为而无不为」思想的启发，喜欢破格。他是香港第一代行为艺术家。他的「蛙玩临」艺术行为，是一种非典型、不能被定义、言传的艺术形式。它既是装置，是涂鸦，也是绘画、摄影、雕塑······是一种现在进行式的作品，有烈的即兴性，反映的是香港混杂的文化氛围。
甘志强喜欢僭越空间，经常透过装置把冰冷的公众空间变成有艺术家个性的空间。他藉改造空间去改造人的精神状态。作品代表了艺术家精神的逾越，代表了个人如何超越生存局限的欲望延伸。他的作品常出现鸟笼与飞行两种矛盾的符号，好比在现实与梦想之间的徘徊、冲突。在香港这挤迫的城市，占领空间是一种日常的城市游戏。甘志强不断把空间重新划分界线，从而享受飞翔，超越的喜悦。
万青被喻为石屎森林的文人画家。他自一九八九年来港，受香港文化冲击，既是旁观者，也是局中人。他在画里品味香港都市八卦追星、投机消费等生活方式，调侃现代人扭曲的价值和心态，笑中带泪。他以半古典通俗的语汇入画，新潮古趣，既画出文人画的当代性，亦挑战了大家惯常对现代艺术的想像。作品在全球文明碰撞中，发出一种源自中国文人传统的另类声音。
余伟建是新闻摄影记者，摄影是他的工作，也是他的创作方式。他一直想用镜头为香港存留纪录。相对於大众传媒常用的夸张失实、哗众取宠的事手法，他的作品采取观照式的展示，纪实性强。余伟建努力以客观的镜头呈现香港社会各阶层人士的精神状态，他无意利用作品去批判，只希望为消失中的生活记忆作纪录。他要记下的不只是历史，更是那份人情味，是一个时代的精神。
配合是次展览，艺术馆演讲厅将举行多项讲座，包括由丹尼·奥本海姆主讲的「雕塑、建筑与环境」、陈沛浩主讲的「博物馆於我何干？──从展示到社群营造」及欧阳应霁主讲的「漫话香港」，分别於明年一月八、十九日及三月八日举行，除丹尼斯·奥本海姆以英语主讲外，其余两项讲座均以粤语进行，详情请参阅艺术馆网页。此外，在展览期间，一项名为「香港制造──制造香港」学生艺术创作将同时举行，於艺术馆外墙分期轮流展出十组大专、中、小学及幼稚园学生作品，以展示新一代塑造眼中的香港。
艺术馆位於九龙尖沙咀梳士巴利道十号。开放时间为星期日至三及五上午十时至下午六时，星期六上午十时至晚上八时，圣诞节前夕及农历年除夕上午十时至下午五时，逢星期四（公众假期除外）及农历年初一、二休息。入场费十元，全日制学生、高龄人士及残疾人士半价优惠，逢星期三免费入场。
有关展览资料，欢迎浏览艺术馆网页：ｈｔｔｐ：／／ｈｋ．ａｒｔ．ｍｕｓｅｕｍ/，或致电二七二一 ○一一六查询。
完
２００７年１２月２０日（星期四）
香港时间１８时００分